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马连良，中国京剧男演员、京剧马派创始人、北京京剧团原团长
马连良（1901年2月28日－1966年12月16日），字温如 ，生于北京市。回族，中国京剧男演员，工老生，京剧“马派”创始人，“四大须生”之一，马连良将“生”“末”两行的表演手段融为一体，极大地丰富了京剧的唱腔艺术，形成了唱念做相结合的风格。
马连良1908年，入喜连成科班（后改名富连成）。1913年，成为科班主力 。1917年，出科后在福州演出京剧《珠帘寨》。1918年，再入富连成科班继续深造。1921年，初次赴上海演出，表演《问樵闹府》《南阳关》等剧目。1922年12月，应邀加入玉华社。1923年开始整理、改编传统剧目，进行京剧改革 。1925年，演出整理改编的京剧新戏《广泰庄》《化外奇缘》等。1927年，自组春福社，正式挂头牌。1928年，推出独有剧目《大红袍》《应天球》等。1929年，首演京剧《许田射鹿》。1930年，成立“扶风社”。1931-1947年，改编参演京剧《苏武牧羊》《胭脂宝褶》《串龙珠》《春秋笔》《十老安刘》《群英会·借东风》《四进士》等剧目。1948年，赴香港演出。1951年，返回广州与张君秋组成中南联谊京剧团。1952年，排演新编历史剧《将相和》。1953年，赴朝鲜参加战场慰问演出。1955年，担任北京京剧团团长，1956年成为民盟成员。 1958-1961年排演京剧《赤壁之战》《海瑞罢官》《赵氏孤儿》。1966年12月16日，在“文化大革命”中被迫害致死。
马连良传人弟子
马连良的传人弟子主要有李万春、李慕良、马盛龙、朱耀良、王和霖、王金璐、言少朋、马长礼、童祥苓、梁益鸣、陈朝正、吴俊良、迟金声、徐鸣策、高一帆、徐敏初、丁英奇、王德鑫、朱秉谦、尹月樵、冯至孝、张学津、蒋弘翔、王少元、田中玉、张克让、安云武、申凤梅等。
此外，李玉书、关正明、李盛藻、叶盛长、梅葆玥等也曾受马连良授艺或指点
人物评价
马连良平素为人宽厚诚恳，对艺术有着既严肃而又敢于创造的进取精神。他称得起是走在攀登艺术高峰路上的人们的先进楷模 。（京剧演员王金璐评）
马连良对待艺术一丝不苟，严肃认真，精益求益，勇于革新。他毕生无休止地探索艺术上新的境界，不单严格要求自己，并且对于他的合作者也同样要求有所创造。他对待舞台艺术十分讲究，对合作者的选择、乐队的配合、整个舞台的装置、服装的色彩、盔帽的改革，乃至使用的道具，无不精心设计，别出心裁，与众不同，但又不脱离传统艺术。他十分重视提携青年演员，善于发现人才，也能使人尽其才 。（京剧演员李玉茹评）
马连良艺术特色
唱腔
马连良嗓音条件发音松弛、音色出众，又善于控制声音，收放之际又操纵自如。他很注意行腔的灵巧潇洒与漂亮，对唱腔常做不同速度和力度的处理。例如，速度上的紧凑与舒缓，节拍上的闪板、过板、反板切分等运用；力度上的渐强渐弱等对比，其变化十分多样别致，充分发挥音乐技术处理手段的优势，演唱起来自然亲切，又富有感情，给人以舒美的感受。
马连良的演唱以“流水板”“摇板”“散板”见长，他的这几种板式行腔自如，近似口语富有韵味。例如《甘露寺》乔玄的唱段“劝千岁”“老臣”“刘备”等，较多运用了带滑音的下趋旋律进行。这种旋律较软性，可以显示一种流利与圆巧的特点。虽然其他流派也有这种旋律进行，但是由于马连良在唱法上更多强调滑音，强高上复倚音的弹性等，因而成为他风格中富于特征的旋律进行方式。马派的“流水板”节奏欢快，俏皮上口；散板演唱也与众不同 。
念白
马连良的念白融合了自身特色，抑扬顿挫，极富情感，犹如有伴奏的演唱一样，听来异常悦耳。他的念白以湖广音为主，较多使用京音京字，且着重把舞台语言生活化，扩大了京剧的影响力。他在大段念白中能做到话断气不断，气断神不断。如在《甘露寺》中，他以极具特色 念白，配上表演，把一个智慧幽默的乔国老刻画得入木三分，令人忍俊不禁。马连良的念白讲究韵味，吐字清楚，节奏鲜明，潇洒飘逸，贴近生活 。
身段
马连良的身段潇洒飘逸、舒展大方。他的做功戏如《清风亭》《铁莲花》《盗宗卷》等自如随意，善于运用眼睛、表情、水袖、髯口、台步、手势，把剧中人物丰富复杂的思想感情化做优美动人的舞蹈身段，以形写意，达到此时无声胜有声的艺术效果。他在表演中的身段动作，都内含着坚实的武功根底，造型规范，富于艺术的美感 。
装扮
马连良注重演出服装的整洁，不断创新改革，在组建扶风社时他就要求全体舞台上的演员做到“三白”，即护领白、水袖白、靴底白。除此之外，他在许多方面亦加改革，例始黑绒罩面的纱帽，打破赤青蓝色，增添多种颜色的鸭尾巾，《甘露寺》中的乔玄戴的香色素相纱、鲁肃的青绒官衣、《十老安刘》的蒯彻黑色改良蟒、永乐皇帝箭衣蟒、轻薄适度的髯口，甚至灰色小腰包等，均依塑造人物需要而设计 。 |
