国家艺术基金2020年度舞剧资助项目

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舞剧《姽婳·西游》

“The Demon Within·Journey to the West”

花台镜，明月影，一念皆有，一念皆空.

楊海龍导演作品

Directed by Yang Hailong

2020年国家艺术基金舞剧资助项目

2018国家大剧院中国舞蹈12天开幕作品

2018“北京故事”小剧场展演入围作品

2018中国新创舞剧票房10强

2018印度德里国际艺术节

2018年英国爱丁堡Dance-froms国际编舞作品展

2017年度第十四届广东现代舞周入围作品

人之所迷，因在局内；人之所悟，因在局外

One is often puzzled by situations in which he is involved; when thinking out of them, he sees it all clearly.

一个关于你、我、他的无解之谜耳听不实，眼见为虚在与自我和他人信任的重重迷障中我们该去向何处？

It is a puzzle about us all, a puzzle to which there is no answer. Sometimes what we hear and what we see are both false. Facing numerous obstacles to trust between the self and others, what are we supposed to do?

是非真假难辨

佛魔善恶一念

世间诸般求索

莫如姽婳笑靥

Truth and lies are hard to discern

Buddha and Demon are separated by a thin line

The quest never ends

All for the demon inside

【作品简介】

舞剧《姽婳·西游》由古典名著《西游记》生发而来，向至深的人性探寻而去。“姽婳”二字既暗喻“内心”若有似无的变化形态，以错乱怪异的谎言类比人物内心的喁喁私语。

The dance play “The Demon Within” is based on the story of "Monkey King vs. White Bone Spirit" in the classic Chinese novel, Journey to the West. The play aims to explore human nature and all its complexities; the demon within implies one’s own internal demons as well as one’s ever-changing nature. The play’s title also rhymes with “ghost talk,” an analogy of lies to the characters’ internal monologue.

作品并不致力于还原原著的故事情节，而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点，着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入，从显而易见的“果”出发，层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。

The play is not obsessed with the plot of the original novel, instead, the character of the Buddhist monk, Sha Wujing, is used succinctly to explore the characters’ “internal conflict” and “mental logic,” to explore the story from an outsider’s point of view, and to start from the apparent “effect,” in order to trace back to the “cause”.  

“姽婳”原意形容女子体态娴静美好，本剧却独特地由全男班班底演绎。剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走，所见所闻均难以定义为“真”；然而人人毕竟活在自己笃信的世界里，所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎，而将对本质的探寻交由观者自行想象，因为对于真相，人们往往会本能地选择自己相信的答案。

“The Demon Within” originally described the attractive and stylish figure of women, yet this play is interpreted by an all-male dance group. When the characters meander in an all-encompassing fog in the play, all that they hear and see is suspect. Yet everyone still lives in a world of one’s own beliefs and never admits that their faith or thoughts were not true. The creator of the play exposes the extremes of human nature to the maximum, and allows the audience to freely imagine the essence of everything, because one tends to choose what they believe to be the answer.

如果耳听为虚，眼见不实，你我能否冲破迷障、一笑释前嫌？

If you couldn’t trust what you heard, or couldn’t believe what you saw, could you still break through the illusion and find peace?

【演出介绍】

舞剧《姽婳·西游》重述“西游记”

花台镜，明月影；一念皆有，一念皆空

这个作品是我对自己的提问，同时也献给所有在迷雾中砥砺前行的人们。

2015年，楊海龍受邀第十七届上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约创作舞剧《画皮》以全男班阵容艳惊四座，将一则哀婉魅惑的经典聊斋故事，以当代人的视角进行了全新解读。时隔两年，延续了对“欲望”命题的细密剖析，选择了四大名著《西游记》中的最为经典一折“三打”，这是一场纠缠于『自我』与『他人』之间的神秘舞台艺术对话。

期望能够在为人所熟知的取经故事中，发现人性的迷失。

与之前偏向于女性视角的《画皮》不同，取材自“西游记”的《姽婳·西游》从师徒四人的关系设定上，就是一部“男性化”的作品。其中唯一的中性角色“骨”，也因其变幻莫测的形象，而具有了更多的“性别不确定性”。

当抽象形体遇见具象故事，

现代舞会如何表达《西游记》？

借由现代舞肢体概念性的抽象表达,打破大家固有对原著的认识，音乐、舞美、服装、人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，探索对名著的另一种解读的可能性。其实更是在探究现实生活中人与人的关系、人与自我的关系，通过正确地面对和处理“欲”探索与自己、与彼此和解的可能性。

当语言无法自由表达，人与人之间应该如何沟通？

如果肢体本身具有超越语言的能力，那么现代舞为何让人觉得晦涩难懂？

《西游记》是人人耳熟能详想的故事，即便舞者以肢体作为概念性叙事的途径，观众对《西游记》的既有印象大概也会和创作者的意图产生新的冲突。习以为常的存在，恰是最让人生疑的盲区。

除了美，人理应还有更多选择......

黑白灰取代锦斓袈裟

《姽婳·西游》带来暗黑风“西游记”

《西游记》中的唐三藏，身披锦斓袈裟，上嵌七宝，光彩非凡。

悟空的虎皮裙，亦是纹路斑斓，观之炫目。

《姽婳·西游》，让一切都变得截然不同。

以黑白灰为主色调的师徒服饰，不仅跳脱了《西游记》的配色，在服饰风格上也选择了突破：立体而棱角分明的剪裁，夸张而戏剧化的设计，让唐僧师徒四人凸显出不同于以往的“冷硬”质感，为心魔的生发做足了视觉铺垫。

此外，对于暗黑风格的强调，让舞台呈现出一种沉郁、寂寥的独特意象，除了白骨精出场的阵阵阴风，也时刻流露着取经路上与心魔囚斗的复杂情绪。