【演职人员】 

      陈作、丁箴言、冯晓明、高蓉、郭西洋、蒋意钫、蒋瑀珲、邝智恒、林依俞、马越、彭俊宁、孙童、易樊、左越云

     【项目详情】

 中国现代舞拓荒者曹诚渊编舞

 30年光景沉淀出的飞扬之作

 从唐代诗人李白的文字世界出发

 26首诗歌、15位舞者

 以诗为载体 融合多种艺术元素

 一展文字背后的精神意象

 传统乐器、大唐色彩、极简舞美

 邀请每一位观众自舞蹈推门而入

    《我本楚狂人》是以中国唐代诗人李白的诗词为出发点，作品并非描述古人的生平或演绎诗仙的情怀，却通过当代舞蹈剧场的形式呈现文字背后的精神意象。 全剧共分四个篇章，分别为“山”、“水”、“花”、“月”，是李白诗歌中最喜欢用的四个主题，每一个篇章以六首诗歌做代表，再加上“序”里的《庐山谣》和“跋”里的《临终歌》，共选取了二十六首脍炙人口的诗歌作为创作文本。此次演出的十五位雷动天下演员，他们既是诗人李白，又幻化为诗人笔下充满想象力的精灵。他们一边吟诵瑰丽多彩的诗词文字，一边以巧妙灵动的肢体翩翩起舞，没有繁复绚烂的布景道具，使整个素白纯净的舞台得以成为观众思想驰骋的空间。

    【精彩剧照】

曹诚渊的“狂人世界”

  《我本楚狂人》创作并首演于2020年9月。灵感来自中国唐代诗人李白的作品，但舞蹈并非演绎诗人的生平或情怀，却是通过当代剧场的形式呈现编舞家对诗词的理解，和文字背后的精神意象。作品结合了充满意象的词句，古朴的音乐，灵动的灯光，精致的服装和简约素净的舞台设计，透过演员们收放自如的舞蹈，架构出一幅幅让想象力驰骋的画面。

李白的诗歌 照进现代舞的世界

   在《我本楚狂人》中，李白飘逸洒脱的诗歌在传递自由精神的现代舞艺术中得以演绎。早在1985年，曹诚渊创作了同名短篇作品《我本楚狂人》，长约十五分钟。时隔多年，这部沉淀之作通过26首诗歌将原先的构思延伸并丰富，结合多种艺术元素，文字意象在舞台世界中被浪漫展现。

在创作过程中，曹诚渊阅读并梳理了李白的一千多首诗，以《庐山谣》作序，《临终歌》为跋，选出了二十六首，分成四个篇章，各有深意。写山，是对缥缈仙境的向往；写水，是感叹人生的不如意、朋友和时间的流失；花，则是对女性和美好事物的怜惜；月亮，则代表了人生的圆缺哲思。昨日诗中的明月光，照进了今日的舞台世界。

绘大唐风华，藏古今意蕴

  《我本楚狂人》呈现了一个以舞绘诗、古今交融的艺术世界。谈及创作构思和舞台设计，曹诚渊表示“时代不同，阅历也不同，我并不想重现李白的人生，不去演绎李白的诗歌，作品不是对古人和历史直接嫁接。对我而言，重点是舞蹈、音乐、诗词这些艺术元素碰撞在一起，会产生什么样的作品。” 

   配乐特地挑选了中国的传统乐器如笛子、琵琶、古琴、二胡与不同的篇章相对应，音调悠远，令人物我两忘。

    四个主题，十五位舞者，每位舞者在不同主题都有不同的服装，共计六十件。服装统筹邢雅梦从唐代的潮流色唐三彩的颜色出发，以棕翠橙白为基本色，形成错落有致的主视觉。服饰款式简约大气，洁净如洗，在舞台上绘成一首首流动的诗。

极简留白的舞台，未有过多的装饰，却承载着千变万幻的舞姿，琅琅上口的诗歌，灵动变换的灯光。在移步幻影中，舞者们构建了一个任想象力驰骋的山水花月之境，在李白的诗歌与现代舞的交融中，唤醒中华文化的审美精神。

舞剧《我本楚狂人》北京站，舞蹈和文化的交流，能够让人们更好地了解历史和文化，同时也能够激发我们内心的感悟和启迪。
以上演出信息内容由演出方团方提供